津门六大家

作者:admin 2013/06/26 09:34 [来源]:

  津门画派,天津地域的画家群具有共同的用笔、用色以及用墨的特点,以及共同的艺术理想,形成了独特的“津门画派”。天津绘画在十七世纪逐渐形成规模,经历了数百年的发展,涵盖了众多的天津画家及其各异的风格,最终成就了自己独特的艺术特征。津门画派名家辈出,而当代具有独特代表性的莫过于“津门六家”了。这是一群同样来自于中国八大美院之一的天津美院的画家们,他们有着共同的艺术追求,同时他们的艺术表现形式丰富多彩而各具特色。他们用简单的笔墨诠释了中国书画艺术方方面面的文化内涵。最重要的是,他们凝聚在一起用各自擅长的笔触把中国书画博大精深的艺术文化展现在世人面前,让津门画派的影响力更为深远。他们就是邢立宏、高杰、马俊卿、戴世隆、田宝江、杨跃泉六位老师。
  邢立宏,1955年出生于天津武清,1978年毕业于天津美术学院,师从孙其峰、溥佐、霍春阳等名家,善写意花鸟,精山水,兼工隶书。后长期从事美术编辑工作。曾荣获全国中青年优秀编辑,天津市劳动模范。现为天津人民美术出版社编审,副总编辑,《中国漫画》主编。中国美术家协会会员,天津美术家协会装帧艺术委员会委员,南开画院副院长。
  邢立宏是一位造诣很深、学养丰厚、极有发展潜质的写意花鸟画实力派画家。他尊崇传统,又博采众长,其作品既有学院派的精工细琢,又有传统文人画风的灵动飘逸;既有吴、齐之风,又含八怪之韵。他长期从事大型画册的编辑工作,有幸近距离欣赏大量名家真迹,遍览历代书画典籍。并有条件和众多国画界名流往来切磋,研讨交流,这就使他对传统国画的研究创作有了高屋建瓴、得天独厚的优势。他孜孜不倦地从传统中汲取营养,又在实践中不断创新,终于厚积薄发,成为当代写意花鸟画的后起之秀。他的作品立意清远,构图精妙,线条流畅,意境幽雅,格调秀隽,充满了对生命的礼赞,讴歌了人与自然的和谐之美,展现
  了一种相互包容又蓬勃向上的时代风貌。


  邢立宏书画作品


  戴世隆,我国著名画家,1952年生于山东无棣。师从我国著名画家溥佐先生。现为中国美术家协会会员,中国爱新觉罗画派艺术研究会副会长;天津财经大学艺术学院中国画研究室主任、教授,日本中国艺术家协会常务理事,全日本水墨画联盟理事。在中国画发展的沧桑历史中,写意画和工笔画在抽象和具象中展现着不同的风格,二者各有其优点,如何从中间找到平衡是每个国画家都要面临的问题。戴世隆先生利用自己对艺术的独特感悟,在写意和工笔之间找到自己的黄金分割点,在戴先生的花鸟画中,作品以静雅而又灵动的风格穿越着时空的束缚,很多我们在生活中常见的一些花鸟生活场景,被戴先生用画笔锁在了瞬间,变成了一幅幅永恒的画面,给人以无限的想象和思索,树木、山石等大块面的物象,多以
  写意的笔法,而鸟的眼睛、嘴等部分则多以中锋骨法用笔来表现。再加上色彩的渲染,形成了情趣十足、韵味无穷、色彩夺、意境悠远的艺术效果。画面形神兼备,具有很高的艺术价值。


  戴世隆书画作品


  马俊卿,1954年生于天津,1983年毕业于天津美术学院。现为天津美术学院教授,中国美术家协会会员。作品曾参加全国第一、二届山水画邀请展,第八届全国美展,95南韩仁川国际美术交流展,96日本第二十五回公募元展,日本国际水彩画交流展,两岸名家书画展等等。
  马俊卿先生尤为擅长中国山水画。他的用笔雄健、冷峻,画中山水轮廓大气、脉络清晰。其构图巧妙,布局精细。一笔一画之间都能让人轻易沦陷于中国山水的秀奇俊美、安静祥和之中。其画作中的景层次丰富、动静结合、主次有序,尤其是画中所体现的意境之美,如诗如画,很容易让人感觉到一种心灵受到涤荡的特殊体验。


  马俊卿书画作品欣赏


  田宝江1954年9月生于天津.1985年毕业于天津美术学院美术教育系现任天津美术学院史论系党支部书记主要作品:《东坡词意》(中国画、水墨)参加天津市美术、书法、摄影作品展,获一等奖。《板桥吟咏图》(中国画、水墨)1999年参加天津市庆祝建国五十周年美术作品展。《飘香时节》(中国画、水墨)2002年参加纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上讲话》发表六十周年全国美术作品展。《诗友情深——李白与杜甫》(中国画、水墨)2004年参加天津市第十届美术作品展。
  田宝江的国画艺术造诣极为深厚,其艺术特点往往给人一种诗性美的感觉。他尤为擅长叙事写史。观赏他的画作就像在品一首诗读一部历史。如果说国画是通过其构图、绘画技法、用笔用墨带给人们以美的享受的话,田宝江的画作在具备这些特点的基础上更以内容取胜。艺术的审美往往不是只停留在表面的,就像田宝江在画作中表达的一样:人们欣赏你的画的时候眼光并不只满足于你的技法和用笔上,而是想透过现象看本质,追寻你所要表达的主题思想。一个画家在技法上的欠缺是很容易弥补的,但要想弥补思想上的欠缺则相当困难了。品读一幅画就像品读人生,把你对生命的体验“写”进去,赋予画作以灵魂,你的画作才能有血有肉,像一个实体。而写意画就是这样,把你的思想表达实体化才是成功的表现。


  田宝江书画作品欣赏

  高杰,天津工艺美院副教授,1955年出生于天津,1977年毕业于天津美术学院中国画系,2005年结业于中国艺术研究院研究生院“硕士课程美术学研究生班及中国艺术研究院中国画高级访问学者班”。现为天津工艺美院教授,国家一级美术师。作品多次在国内外大型美展中展出并获奖,《苍茫大行》获纪念香港回归一周年书画大赛银奖。另有多幅作品参加了第十六回至二十几回中日友好书画联展,其中《山居》、《飞瀑鸣春》、《漓江晓雾》分获优秀、佳作及银赏奖。作品均被日方收藏。个人传略入选《天津画家集》、《世界华人优秀作品集》、《国际书画名家作品精选》、《中国当代名家优秀作品集》、《艺术家》、《国画家》等多部大型专业刊物。
  高杰先生的国画尤其注重“势”。也许是受个人性格的影响,高杰先生笔下的国画山水性格张扬,个性独立。擅长营造大气豪迈、波澜壮阔之意象。其笔走龙蛇之“势”,峰回路转之“势”,险拔奇骏之“势”,睥睨天下之“势”把中国山水“势”之美刻画的淋漓尽致。欣赏其画作之时,我们仿佛看见的不是一个画家拿着画笔在细致勾勒,而是一位雕刻家拿着刻刀用尽全身的力气去雕刻山水。劲道之足,让人叹为观止。


  高杰书画作品欣赏


  杨跃泉,天津生人。孩童时期,受家父、家兄熏染,从描红、临帖开始,对写毛笔字产生浓烈兴趣,课余之外常临池不辍。因各种条件所限,报纸、毛边纸,乃至水泥地都成为习字之工具,非笔既手,空中比划行笔走势已进入忘我痴迷状态。
  求学期间,经习古人法帖,已经奠定了良好的基础,练就了扎实的基本功,并确定了以研习颜体为主帧方向。十八岁开始受教于赵半知(赵秉衡)先生,系统地接受书法理论知识,在新华书店工作期间,大量阅读书法专业资料,随先生求索清华何绍基书法精髓,畅游书海。特别是就职于天津人民美术出版社以来,大量时间研究探索颜真卿、何绍基、赵半知众名家书法结体、章法及间架结构,从中悟出来龙去脉并总结出自己的书写规律,逐渐完善。
  习书如做人,来不得半点虚假。多年以来每天清晨鸡鸣即起,临帖或创作个把小时,从不间断。博众家之长,取其真谛,并在大自然中悟人悟字,求其淳朴真诚,借古人之手,行身临其境之气。
  杨跃泉作为一名美术工作者,特别是在书法创作中,笔顺笔序,提那顿挫,干湿浓淡,结体及章法充分运用了对称美、疏密反差美、轻重互补美的原则,一直遵循并完善着字美与心灵美。儒雅气质大度美的和谐统一。

  杨跃泉书法作品

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